Le travail individuel du jeudi 3 Mai

Stage Théâtre

Nous avons eu la chance de pouvoir travailler de manière individuelle durant le stage théâtre ; je les ai ensuite interrogés les uns après les autres et me glisse à présent à leur place pour raconter cette journée. Les phrases entre tirets seront mes remarques personnelles.

Julia Bertram : « J'ai commencé par ma scène de Clytemnestre et le Choeur avec M. Van Dooren et nous avons focalisé notre travail sur le jeu de Solène. Puis j'ai travaillé cette même scène avec Mme Dubbary où il était cette fois question de l'émotion que je devais dégager. Cela m'a beaucoup aidée lors du filage du soir -j'ai vu les progrès de chacune lors du filage du soir- et la différence entre l'avant travail et ce que j'ai donné sur scène était flagrante. »

Manon Lebeaux : « Aujourd'hui j'ai appris comment ressortir le texte qu'on avale, comment appréhender et ressentir un texte -commence-t-elle par me dire- ; j'ai travaillé la scène entre Hamlet et La Reine que je joue avec Marion, la scène a d'ailleurs beaucoup avancé et nous retrouvons l'état de jeu que nous avions déjà réussi à donné lors des répétitions au lycée. Puis j'ai travaillé mon texte de Devant la Parole de Novarina avec M. Van Dooren où j'ai compris comment sentir et ressentir ce texte qui n'a pas d'histoire. »

Lila Marietta : « J'ai commencé le travail avec Jean-Paul où nous avons cherché comment faire ressentir l'émotion de la scène de la confession de Claudius (Hamlet). Jean-Paul m'a demandée d'effectuer différents exercices afin de trouver le ton et l'état de jeu juste. Tout d'abord j'étais dans une cage, enfermée et entourée de fauves, ce qui m'aida à trouver un état de frayeur. Nous avons choisis une position de prière et ce qui se justifiais par l'arrivée de Laura qui ressemble à un ange lorsqu'elle danse. Je suis très satisfaite de ce travail qui m'a été d'une grande aide.

Nassim Kezoui : « J'ai travaillé avec Jean-Paul ma scène de Novarina contenant La Femme spirale, Le chanteur en catastrophe et Raymond de la matière que je joue avec Émilie, nous avons travaillé l'intonation et le placement dans l'espace. -il ajouta alors- Je me sentais bien dans le filet du filage -en regardant dans le vague...- »

Anne-Laure Theveny : « J'ai travaillé avec Jean-Paul mon texte de Novarina sur l'homme nu -non, elle n'est pas nue sur scène...- en lui montrant une nouvelle proposition avec Louise. Je m'assois sur un chaise, renverse la tête face publique et leur lance mon texte, sèchement. Puis, dans un cri de douleur, Louise accouche de moi. J'étais très contente que cette proposition soit retenue. De plus j'ai cousu les éléments de costumes pour le Roi de Comédie joué par Nicolas Doniak avec Louise et Clémence.»

Émilie Raynaud : « J'ai commencé par faire mes journaux de bords créatifs puis j'ai recopié mes différents textes sur la conduite du spectacle et j'ai travaillé avec Nassim notre scène de Novarina. Le filage du soir m'a beaucoup fatiguée, et j'ai trouvé qu'il y avait toujours des cafouillages dans la technique. »

Océane Keoxai : « J'ai travaillé mon texte de L'homme nu, de Novarina avec Jean-Paul en nous dirigeant vers un état d'enfermement -et effectivement, quand on la voit maintenue fermement par les garçons, on sent l'enfermement qui est en elle- en travaillant sur différents états ce qui m'a beaucoup aidée. Je suis ressortie exténuée du filage mais satisfaite. »

Clémence Egalon : « J'ai travaillé avec M. Van Dooren sur Ophélie (Hamlet) en commençant par dire simplement mon texte, face à lui et sans musique, puis je suis montée sur une chaise en le chantant toujours sans musique et nous avons enfin mis la musique derrière ma voix. Ensuite j'ai travaillé avec Mme Dubbary sur mon texte de Devant la Parole en jouant sur plusieurs états comme la joie, la tristesse ou encore en étant un dictateur -ce qui est intéressant étant donné que Clémence ne nous a rejoins que cette année alors que nous avons beaucoup travaillé sur la figure du dictateur lors de spectacle de l'année dernière- et nous avons choisi l'état de joie. Cela m'a d'ailleurs permis d'achever de connaître ce texte par cœur ! Cependant j'ai été mal à l'aise vis-à-vis de mes camarades lors du filage du soir où j'ai montré cette nouvelle proposition. Enfin j'ai aidé Anne-Laure et Louise à coudre les éléments de costumes pour Le Roi de comédie joué par Nicolas Doniak et j'ai également commencé mon projet de scénographie sur Hamlet. »

Romane Bonhoure : « J'ai commencé par fignoler la conduite du spectacle puis je me suis occupée de ma robe d'Ophélie -un club de coutures s'était organisé!- et j'ai ensuite rédigé la note d'intention du spectacle avec Émilie. Ensuite j'ai travaillé la scène de la Confession de Claudius avec Lila et Laura (j'avais révisé mon texte avec Nicolas Doniak). Nous avons commencé par travailler chacune notre tour avec Jean-Paul puis avec notre groupe, et j'ai proposé une nouvelle musique pour la danse de Laura. J'ai procédé de la même manière avec Julia et notre scène de La parole portant une planche. De plus j'ai assisté au travail de Nicolas Doniak sur sa scène du Déséquilibriste en jouant la spectatrice et en éliminant ses gestes parasites. J'ai trouvé le filage très long avec une concentration qui n'était pas toujours au rendez-vous, mais j'ai beaucoup avancé sur ma scène de Novarina et j'ai réellement vu la difficulté qu'imposait les costumes. »

Nicolas Doniak : « J'ai commencé par réviser mon texte du Déséquilibriste puis celui du Roi de Comédie avec Mme Dubbary. Nous avons travaillé ma prononciation et en particulier la versification du texte de Shakespeare ce qui m'a beaucoup aidé -d'ailleurs cela renforce le comique de sa scène-. J'ai trouvé qu'il y avait encore des précisions à apporter lors du filage du soir je me sens beaucoup plus à l'aise depuis le début du stage. »

Mathieu Delecroix : « J'ai travaillé avec Jean-Paul ma scène des Fossoyeurs ce qui m'a aidée pour le jeu. Puis nous avons travaillé sur ma scène de Novarina -que j'ai nommé La scène des verbes bizarres- en utilisant différente manière de parler, c'est à dire en prononçant chaque phrase d'une manière différente, ou avec une intonation différente ou encore en changeant mes postures. J'ai décidé de jouer une sorte de prêcheur qui apporte la bonne parole. Je n'ai pas apprécié le filage du soir car j'ai fait une allergie à la poussière de la salle de répétition et il m'était donc très difficile de jouer alors que mon corps me grattait ! Je ressens également que j'ai encore besoin de travailler mon jeu. »

Louise Favone : « J'ai commencé par travailler avec Jean-Paul sur mon texte de Novarina commençant par J'ai pris la décision... avant de lui présenter la proposition d'Anne-Laure pour son texte, proposition dans laquelle je joue une sorte de mère accouchant d'elle. Ensuite j'ai réalisé des éléments de costumes avec Anne-Laure et Clémence puisque j'avais emmené des tissus. Nous avons donc cousu la collerette du Roi de Comédie, ainsi qu'une queue de pie pour Nicolas Doniak, un nœud papillon pour Camille dans la Reine de Comédie, et deux châles pour la Gertrude d'Hamlet de Manon Lebeaux et Catinat. Enfin, j'ai battu Jean-Paul au ping-pong ! »

Marion Bovinelli : « J'ai travaillé avec M. Van Dooren sur ma chanson avec Clémence et après avoir décidé de rallonger la chanson nous nous sommes positionnées sur le même ton et le même rythme. J'ai ensuite travaillé ma scène d'Hamlet et La Reine que je joue avec Manon Lebeaux, nous avons revu toute la mise en scène avec Jean-Paul et je suis très satisfaite de l'avancée de cette scène. Je me suis ennuyée pendant le filage que j'ai trouvé laborieux mais je préfère mon jeu depuis les répétitions du stage car je me sens moins hésitante. »

Camille Rodrigues : « J'ai commencé par travailler avec Mme Dubbary et Nicolas Doniak sur la prononciation des vers dans la scène du Roi et de la Reine de Comédie ce qui m'a beucoup aidée. Puis j'ai travaillé avec M. Van Dooren et Manon Lebeaux sur mon texte de Devant la Parole. J'ai présenté ce travail au filage du soir et j'en étais plutôt satisfaite, de plus je sens que mon jeu progresse surtout grâce à ma meilleure prononciation et je me sens plus à l'aise dans mon rôle de Reine de Comédie par rapport à hier. Enfin j'ai trouvé ce filage moins long qu'hier. »

Emma Coulard : « J'ai commencé par travaillé avec Jean-Paul ma scène d'Hamlet et le Spectre avec Hugo et nous avons modifié les déplacements et accentué le travail sur la peur que je dois dégager face au Spectre de mon père. Et j'ai également fait mon journal de bord. J'ai trouvé que le filage du soir se passait mieux qu'avant et suis satisfaite de la scène des Cassandra. »

Manon Gouze : « J'ai travaillé avec Jean-Paul ma scène d'Hamlet, cela m'a rassurée car j'arrive mieux à comprendre la folie que je dois trouver en moi pour jouer ce rôle -j'ai ressenti qu'elle avait bien compris le rôle quand elle me tient fermement la tête et ai compris qu'elle avait trouvé en elle cette folie à donner sur scène- même si je trouve que je hurle trop durant cette scène, même si Jean-Paul m'a rassurée à ce propos. J'ai trouvé que la classe avait globalement bien progressé lors du filage même si j'ai ressenti le manque de concentration de beaucoup de personnes. Et bien que les liaisons entre les scènes et les placements sont encore légèrement flous je me sens mieux dans le spectacle même si je reste mal à l'aise avec certaines scènes. »

Solène Margot : « Le travail a débuté pour moi avec M. Van Dooren sur ma scène de Devant la Parole en se focalisant sur différents états comme la colère ou la joie. Finalement notre choix s'est arrêté sur une vieille institutrice aigrie, expliquant très lentement et avec une gestuelle très large une leçon imaginée à des élèves invisibles, ce qui m'a permis de travailler mon articulation. Ensuite nous avons travaillé avec Julia sur notre scène entre Clytemnestre et le Chœur en commençant par faire différents exercices afin de nous remettre dans l'état nécessaire au jeu. J'ai été contente du filage car je ne pensais pas être capable de jouer ce que j'avais répété. »

Hugo Tran Van : « J'ai travaillé avec Jean-Paul sur ma scène d'Hamlet et du Spectre que je joue avec Emma et le fait de travaillé sans la classe dans la salle de répétition m'a beaucoup aidé. J'ai trouvé le filage un peu tendu mais bien dans l'ensemble et malgré ma fatigue j'en suis satisfait. »

Nicolas Lorange : « J'ai répété mon texte de Novarina avec Manon Catinat -d'ailleurs c'était une révision allongé sur l'herbe au soleil, plutôt agréable!- et l'ai ensuite travaillé avec Jean-Paul, avant de faire un répétition avec toute la ligne des Novarina. J'ai trouvé le filage agréable et précis même si j'ai encore du mal avec mon texte de L'Acte Inconnu. »

Laura Abril : « J'ai travaillé ma scène avec Lila Romane, où je représente l'ange que Lila évoque dans sa prière. Jean-Paul a voulu que je danse mais j'ai eu beaucoup de mal sans musique ni parole après quoi il nous a demandées de trouver une musique douce pour m'aider. Romane avait nu morceau de Chopin dans son téléphone et nous nous sommes tous rendus compte que cela s'intégrait très bien à la scène. Pour ce qui concerne mon jeu je dit mon texte de manière très douce car je représente les cieux. »

Cyril Bousquet : « J'ai travaillé sur mes deux textes notamment sur la prononciation pour le premier et pour une question de rythme et de tonalité sur le second. »

Quant à moi j'ai travaillé ma scène d'Hamlet et La Reine avec Manon Gouze et j'ai grignoté, profité du soleil et révisé mes textes!

La photo est de Lebeaux et merci au modèle Louise qui nous a gracieusement prêté son corps pour cette photo!

Journal de bord du Jeudi 3 Mai 2012

Stage Théâtre

Cette deuxième journée de stage commença par le petit déjeuner partagé par les quelques lèves-tôt de la classe, autant dire que les tables n'étaient pas très remplies. Mais aux alentours de 9h30, nous nous sommes tous réunis dans la salle de répétition afin de débuter ce jour par un briefing de nos professeurs. Jean-Paul nous annonça qu'il faudrait faire une conduite très précise du spectacle avec la totalité des textes, contenant les coupures effectuées par les élèves, afin qu'il n'y ait aucun soucis technique lors de la représentation du 5 Juin à Roger Barat. De plus, Mme Dubarry souligna que les différentes musiques devraient être notées avec la même précision et qu'il serait judicieux de faire une autre conduite pour les élèves où il serait écrit les éléments de liaisons ainsi que les accessoires et costumes nécessaires à chacun, cette conduite nous permettrait de répéter nos déplacements et de gagner du temps dans le changement des accessoires et des éléments de costumes. En effet, tous les élèves seront constamment sur scène durant le spectacle, et il sera alors impossible d'aller chercher des éléments dans les coulisses ou encore d'effectuer des changements quelconque.

Ensuite et chacun à leur tour, Jean-Paul, Mme Dubbary et M. Van Dooren nous rassurèrent quant à l'avancé du projet en soulignant que malgré la petite salle de répétition mise à notre disposition qui entraîne quelques gênes dans les déplacements, notre spectacle avait un grand potentiel et que nous devions nous faire d'avantage confiance. Mme Dubarry souligna qu'il fallait que nous restions concentrés durant tout le spectacle, étant donné que nous serons toujours visible du public, et donc du jury. De plus, certains élèves soulevèrent qu'ils étaient inquiets quant à l'utilité des moments où nous étions des gobelins (à la suite de la scène de Clémence), ou quand nous faisions le mur ou la forêt. Les professeurs nous ont alors rassurés en nous affirmant qu'avec une bonne concentration de tous cela était d'une grande beauté visuelle, et qu'il fallait donc que nous nous faisions confiance les uns dans les autres. En somme, avec une bonne concentration et un réel engagement de chacun, nous n'avions aucun soucis à nous faire.

Puis, les professeurs se sont attardés sur quelques élèves :

• La scène de Clémence (qui joue Cain du Tube) montée sur sa chaise fonctionne très bien. Elle a une grande puissance vocale et cette scène est la première qui insuffle du comique à notre spectacle. De plus, les professeurs soulignèrent que son travail sur Clytemnestre, lorsqu'elle annonce qu'elle a tué Agamemnon, est d'une très grande justesse. Je partage cet avis et admet être bouleversée à chaque fois que je l'entend.
• Louis en Guetteur avait surpris tout le monde lors du filage de la veille. En effet, nous nous étions rendus compte du travail qu'il avait effectué et sa proposition était très intéressante, plus modérée au début, on sentait qu'il prenait d'avantage son temps et les quelques petits oublis de textes ne se ressentirent donc que peu.
• Mme Dubarry avait travaillé la veille avec Solène et Julia leur scène entre Clytemnestre et le Chœur et nous avions tous été très agréablement surpris du travail sur l'articulation que Solène avait fournis. En effet, elle nous avait proposé une Clytemnestre franche, directe, n'hésitant pas un instant dans ce qu'elle disait froidement au Chœur joué par Julia. Mme Dubarry reprocha simplement à cette dernière d'avoir tendance à encore trop réciter son texte mais d'une manière générale elle était très contente de cette scène qui explosait maintenant sous nos yeux.
• Mme Dubarry décida ensuite de travailler avec Laëticia et son texte sur Ephaïstos qui était encore fragile. Mais il faut quand même souligner la difficulté de ce texte et je suis toujours étonnée de l'entendre le scander avec autant d'aplomb.
• On parla ensuite de la proposition de flûte traversière de Lila. C'est une très belle proposition qui s'inclut très bien dans notre spectacle, mais il a été rappelé qu'elle ne devait pas s'arrêter si elle faisait une fausse note. Cependant j'aime beaucoup l'entendre jouer et je trouve le paradoxe avec son texte très intéressant, comme si elle se réveillait en sursaut d'un songe pour nous jeter au visage ce qu'elle a à dire.
• Vint le tour de la scène des Cassandra dans laquelle je joue avec Manon Gouze, Anne-Laure, Emma, Océane, et en face d'un chœur composé de Louise, Manon Lebeaux, Lila et Laura. Les professeurs remarquèrent l'engagement de chacune et soulignèrent le travail fait la veille sur la folie avec Jean-Paul et il fût simplement remarqué que le texte d'Emma était légèrement trop long et que la diction d'Anne-Laure devait s'entraîner légèrement sur la diction de son texte mais que cette scène, l'une des plus longues du spectacle, était très bien menée.
• On remarqua que Marion réussissait très bien à chanter. En me mettant à sa place, je me rends compte que j'en serai incapable et je dois avouer qu'elle relève très bien le défi.
• Puis fut évoquée la scène entre Hamlet et Ophélie jouée par Nassim et Romane. Cette scène est très bien jouée mais il faut que Romane reste bien statique face public pendant que Nassim est placé derrière elle. De plus, les professeurs avaient remarqué une certaine distance quant au jeu de Nassim. Mais il me semble que ce ne sont que quelques petits détails et que cette scène fonctionne très bien.
• La scène d'Hamlet et La Reine dans laquelle je joue avec Manon Gouze puis Marion et Manon Lebeaux manquait de concentration la veille, et nous ne l'avions pas travaillé depuis notre arrivée au stage.
• Nicolas Lorange fait un très bon Spectre car il a une très bonne diction, sa voix se pose naturellement et porte très loin.
• Dans la scène de Novarina jouée par Océane on remarqua qu'elle avait perdu sa voix lors du filage de la veille mais qu'on ressentait toujours la force de son jeu et que cette scène gardait son potentiel.
• Les professeurs évoquèrent ensuite la scène de Julia dans Novarina qui se place derrière Louise ; ils lui firent remarquer qu'elle devait charger beaucoup plus son personnage jusqu'à créer une sorte de maniaque malsain, une monstruosité sexuelle. Cela justifiera également les grimaces que fait Louise devant elle.
• La scène d'Anne-Laure tirée de Novarina débutant par « l'homme entra... » a un très gros potentiel dramatique, car, couchée sur la musique et avec Mathieu débutant son travail de fossoyeurs, cela donne une sorte d'image glacée d'une constatation sur la nature humaine. J'aime particulièrement ce texte et la manière dont elle le joue.
• La scène entre Camille et Nicolas Doniak jouant la Reine et le Roi de comédie est particulièrement drôle, cependant Mme Dubarry leur demanda de travailler avec elle la diction des vers, ce qui donnerait encore plus de crédibilité à leur scène et donc renforcerait le comique de la situation.
• Lors de l'accueil d'Agamemnon joué par Émilie, malgré sa puissance vocale elle doit pousser d'avantage son personnage mais il ne fait pas de doute qu'avec un peu de travail elle nous présentera une Clytemnestre à glacer le sang de déterminisme.

On reparla ensuite du filage d'hier soir qui fut long et laborieux ; la majorité des élèves étaient fatigués par le voyage et la concentration n'était pas au rendez-vous. On a remarqué que les transitions entre les scènes étaient encore assez floues mais cela sera vite régler par le filage et la conduite technique. Mais les professeurs nous rassurèrent encore en nous affirmant que nous tenions entre les mains un bel objet théâtral. Romane nous lie ensuite la conduite qu'elle a écrite afin de nous remettre dans le bain. Puis nous terminons le filage d'hier soir, interrompu avant la fin de la scène de Lila, Laura et Romane qui un mélange entre Hamlet et L'Acte Inconnu.

La fin de la pièce fut mise en place avec l'ajout à la « lignes des Novarina » un texte que Nicolas Doniak avait appris et qui lui tenait particulièrement à cœur, Le Déséquilibriste. Nous étions d'ailleurs tous étonné de l'importance de ce texte qu'il connaissait sur le bout des doigts et qu'il nous joua en y insufflant du comique. Puis les professeurs nous mirent tous en garde en nous répétant que lors du filage de ce soir, tous les textes qui ne seraient pas sût sur le bout des doigts seraient rayés du spectacle.

La journée se déroula ensuite, chacun vacant à ses occupations et travaillant de manière individuelle et/ou avec l'aide des professeurs.

Après le dîner nous firent notre deuxième filage complet qui se déroula beaucoup mieux et avec d'avantage de concentration mais se finit plus tard que la veille.

La question des costumes fut abordée ; en effet, nous avions songé à des costumes pour nos différents rôles sans penser que nous ne pourrions pas accéder aux coulisses pour effectuer les changements. Cependant le mur constitué par les comédiens ne peut absolument as servir de loge improvisée puisqu'il sera vu jusqu'au fond de la salle et que Jean-Paul souhaite que nous travaillons sur un espace délimité sur le plateau de Roger Barat et en avant scène. Nous prîmes donc la décision de garder une base noir e d'y ajouter des accessoires et éléments de costumes que nous n'aurions qu'à récupérer sur le plateau pendant le jeu. On retrouve ici l'élément de la distanciation que nous avions beaucoup exploité l'an passé sur notre projet de Brecht. Cependant il fût décidé que si de gros besoins de costumes arrivaient, nous pourrions utiliser les coulisses de la salle polyvalente lors de la présentation de notre pièce face au jury du baccalauréat.

Cette journée fut très intéressante et nous avons pris beaucoup de temps à discuter tous ensemble de l'avancée du projet. Nous avons également profité du beau temps, du calme de la campagne, de cette bulle créée par le stage. Sans oublier les bons repas et les jeux de cartes !

Catinat

Journal de bord créatif - Création de costumes

Au cours du stage de théâtre à Boismé, nous avons décidé de créer nous-mêmes les costumes pour enrichir notre mise en scène. Pour cela, j'avais prévu un sac de tissus de textures et de couleurs différentes. Une après-midi, je me suis lancée avec Anne-Laure dans la réalisation de ces costumes. 

                Avec un grand morceau de tissu doré, nous avons décidé de réaliser une collerette pour le Roi de Comédie dans Hamlet, joué par Nicolas D. C'était une première initiation à la couture pour toutes les deux ! Avec du fil blanc et une aiguille, nous avons cousu une large collerette qui entoure tout le cou. Nous avons ensuite rajouté deux bandes du même tissu pour servir d'attache grâce à un simple nœud. Ce tissu doré nous a semblé parfait pour le Roi de Comédie, rapide à attacher et à enlever, et qui symbolise le sang royal du personnage du premier coup d'œil.

                Pour la reine Gertrude, nous avons trouvé un grand morceau de voile irisé dans les tons bleu/vert. Ce voile, léger et féminin convenait bien au personnage de la reine et nous avons eu l'idée de créer des châles. Comme deux élèves jouent la reine (Manon C et Manon L), nous avons divisé ce morceau en deux triangles identiques. Aux deux extrémités des voiles, nous avons fait quelques points afin de froncer le tissu. Ainsi, l'aspect irisé du voile ressortait d'avantage. 

                Grâce à ces éléments de costumes, l'identification des personnages pour le public sera facilité. En effet de nombreux personnages se croisent sur le plateau, et l'on espère que ces repères serviront aux spectateurs !

Pour la sortie Suréna, Départ du lycée à 19H30 et retour lycée à 23H. à demain!