Journal de bord du Jeudi 3 Mai 2012

Stage Théâtre

Cette deuxième journée de stage commença par le petit déjeuner partagé par les quelques lèves-tôt de la classe, autant dire que les tables n'étaient pas très remplies. Mais aux alentours de 9h30, nous nous sommes tous réunis dans la salle de répétition afin de débuter ce jour par un briefing de nos professeurs. Jean-Paul nous annonça qu'il faudrait faire une conduite très précise du spectacle avec la totalité des textes, contenant les coupures effectuées par les élèves, afin qu'il n'y ait aucun soucis technique lors de la représentation du 5 Juin à Roger Barat. De plus, Mme Dubarry souligna que les différentes musiques devraient être notées avec la même précision et qu'il serait judicieux de faire une autre conduite pour les élèves où il serait écrit les éléments de liaisons ainsi que les accessoires et costumes nécessaires à chacun, cette conduite nous permettrait de répéter nos déplacements et de gagner du temps dans le changement des accessoires et des éléments de costumes. En effet, tous les élèves seront constamment sur scène durant le spectacle, et il sera alors impossible d'aller chercher des éléments dans les coulisses ou encore d'effectuer des changements quelconque.

Ensuite et chacun à leur tour, Jean-Paul, Mme Dubbary et M. Van Dooren nous rassurèrent quant à l'avancé du projet en soulignant que malgré la petite salle de répétition mise à notre disposition qui entraîne quelques gênes dans les déplacements, notre spectacle avait un grand potentiel et que nous devions nous faire d'avantage confiance. Mme Dubarry souligna qu'il fallait que nous restions concentrés durant tout le spectacle, étant donné que nous serons toujours visible du public, et donc du jury. De plus, certains élèves soulevèrent qu'ils étaient inquiets quant à l'utilité des moments où nous étions des gobelins (à la suite de la scène de Clémence), ou quand nous faisions le mur ou la forêt. Les professeurs nous ont alors rassurés en nous affirmant qu'avec une bonne concentration de tous cela était d'une grande beauté visuelle, et qu'il fallait donc que nous nous faisions confiance les uns dans les autres. En somme, avec une bonne concentration et un réel engagement de chacun, nous n'avions aucun soucis à nous faire.

Puis, les professeurs se sont attardés sur quelques élèves :

• La scène de Clémence (qui joue Cain du Tube) montée sur sa chaise fonctionne très bien. Elle a une grande puissance vocale et cette scène est la première qui insuffle du comique à notre spectacle. De plus, les professeurs soulignèrent que son travail sur Clytemnestre, lorsqu'elle annonce qu'elle a tué Agamemnon, est d'une très grande justesse. Je partage cet avis et admet être bouleversée à chaque fois que je l'entend.
• Louis en Guetteur avait surpris tout le monde lors du filage de la veille. En effet, nous nous étions rendus compte du travail qu'il avait effectué et sa proposition était très intéressante, plus modérée au début, on sentait qu'il prenait d'avantage son temps et les quelques petits oublis de textes ne se ressentirent donc que peu.
• Mme Dubarry avait travaillé la veille avec Solène et Julia leur scène entre Clytemnestre et le Chœur et nous avions tous été très agréablement surpris du travail sur l'articulation que Solène avait fournis. En effet, elle nous avait proposé une Clytemnestre franche, directe, n'hésitant pas un instant dans ce qu'elle disait froidement au Chœur joué par Julia. Mme Dubarry reprocha simplement à cette dernière d'avoir tendance à encore trop réciter son texte mais d'une manière générale elle était très contente de cette scène qui explosait maintenant sous nos yeux.
• Mme Dubarry décida ensuite de travailler avec Laëticia et son texte sur Ephaïstos qui était encore fragile. Mais il faut quand même souligner la difficulté de ce texte et je suis toujours étonnée de l'entendre le scander avec autant d'aplomb.
• On parla ensuite de la proposition de flûte traversière de Lila. C'est une très belle proposition qui s'inclut très bien dans notre spectacle, mais il a été rappelé qu'elle ne devait pas s'arrêter si elle faisait une fausse note. Cependant j'aime beaucoup l'entendre jouer et je trouve le paradoxe avec son texte très intéressant, comme si elle se réveillait en sursaut d'un songe pour nous jeter au visage ce qu'elle a à dire.
• Vint le tour de la scène des Cassandra dans laquelle je joue avec Manon Gouze, Anne-Laure, Emma, Océane, et en face d'un chœur composé de Louise, Manon Lebeaux, Lila et Laura. Les professeurs remarquèrent l'engagement de chacune et soulignèrent le travail fait la veille sur la folie avec Jean-Paul et il fût simplement remarqué que le texte d'Emma était légèrement trop long et que la diction d'Anne-Laure devait s'entraîner légèrement sur la diction de son texte mais que cette scène, l'une des plus longues du spectacle, était très bien menée.
• On remarqua que Marion réussissait très bien à chanter. En me mettant à sa place, je me rends compte que j'en serai incapable et je dois avouer qu'elle relève très bien le défi.
• Puis fut évoquée la scène entre Hamlet et Ophélie jouée par Nassim et Romane. Cette scène est très bien jouée mais il faut que Romane reste bien statique face public pendant que Nassim est placé derrière elle. De plus, les professeurs avaient remarqué une certaine distance quant au jeu de Nassim. Mais il me semble que ce ne sont que quelques petits détails et que cette scène fonctionne très bien.
• La scène d'Hamlet et La Reine dans laquelle je joue avec Manon Gouze puis Marion et Manon Lebeaux manquait de concentration la veille, et nous ne l'avions pas travaillé depuis notre arrivée au stage.
• Nicolas Lorange fait un très bon Spectre car il a une très bonne diction, sa voix se pose naturellement et porte très loin.
• Dans la scène de Novarina jouée par Océane on remarqua qu'elle avait perdu sa voix lors du filage de la veille mais qu'on ressentait toujours la force de son jeu et que cette scène gardait son potentiel.
• Les professeurs évoquèrent ensuite la scène de Julia dans Novarina qui se place derrière Louise ; ils lui firent remarquer qu'elle devait charger beaucoup plus son personnage jusqu'à créer une sorte de maniaque malsain, une monstruosité sexuelle. Cela justifiera également les grimaces que fait Louise devant elle.
• La scène d'Anne-Laure tirée de Novarina débutant par « l'homme entra... » a un très gros potentiel dramatique, car, couchée sur la musique et avec Mathieu débutant son travail de fossoyeurs, cela donne une sorte d'image glacée d'une constatation sur la nature humaine. J'aime particulièrement ce texte et la manière dont elle le joue.
• La scène entre Camille et Nicolas Doniak jouant la Reine et le Roi de comédie est particulièrement drôle, cependant Mme Dubarry leur demanda de travailler avec elle la diction des vers, ce qui donnerait encore plus de crédibilité à leur scène et donc renforcerait le comique de la situation.
• Lors de l'accueil d'Agamemnon joué par Émilie, malgré sa puissance vocale elle doit pousser d'avantage son personnage mais il ne fait pas de doute qu'avec un peu de travail elle nous présentera une Clytemnestre à glacer le sang de déterminisme.

On reparla ensuite du filage d'hier soir qui fut long et laborieux ; la majorité des élèves étaient fatigués par le voyage et la concentration n'était pas au rendez-vous. On a remarqué que les transitions entre les scènes étaient encore assez floues mais cela sera vite régler par le filage et la conduite technique. Mais les professeurs nous rassurèrent encore en nous affirmant que nous tenions entre les mains un bel objet théâtral. Romane nous lie ensuite la conduite qu'elle a écrite afin de nous remettre dans le bain. Puis nous terminons le filage d'hier soir, interrompu avant la fin de la scène de Lila, Laura et Romane qui un mélange entre Hamlet et L'Acte Inconnu.

La fin de la pièce fut mise en place avec l'ajout à la « lignes des Novarina » un texte que Nicolas Doniak avait appris et qui lui tenait particulièrement à cœur, Le Déséquilibriste. Nous étions d'ailleurs tous étonné de l'importance de ce texte qu'il connaissait sur le bout des doigts et qu'il nous joua en y insufflant du comique. Puis les professeurs nous mirent tous en garde en nous répétant que lors du filage de ce soir, tous les textes qui ne seraient pas sût sur le bout des doigts seraient rayés du spectacle.

La journée se déroula ensuite, chacun vacant à ses occupations et travaillant de manière individuelle et/ou avec l'aide des professeurs.

Après le dîner nous firent notre deuxième filage complet qui se déroula beaucoup mieux et avec d'avantage de concentration mais se finit plus tard que la veille.

La question des costumes fut abordée ; en effet, nous avions songé à des costumes pour nos différents rôles sans penser que nous ne pourrions pas accéder aux coulisses pour effectuer les changements. Cependant le mur constitué par les comédiens ne peut absolument as servir de loge improvisée puisqu'il sera vu jusqu'au fond de la salle et que Jean-Paul souhaite que nous travaillons sur un espace délimité sur le plateau de Roger Barat et en avant scène. Nous prîmes donc la décision de garder une base noir e d'y ajouter des accessoires et éléments de costumes que nous n'aurions qu'à récupérer sur le plateau pendant le jeu. On retrouve ici l'élément de la distanciation que nous avions beaucoup exploité l'an passé sur notre projet de Brecht. Cependant il fût décidé que si de gros besoins de costumes arrivaient, nous pourrions utiliser les coulisses de la salle polyvalente lors de la présentation de notre pièce face au jury du baccalauréat.

Cette journée fut très intéressante et nous avons pris beaucoup de temps à discuter tous ensemble de l'avancée du projet. Nous avons également profité du beau temps, du calme de la campagne, de cette bulle créée par le stage. Sans oublier les bons repas et les jeux de cartes !

Catinat